Յուրի Տեմիրկանով. Մտքի և ոգու երաժշտությունը

Նշանավոր երաժշտագետները հայտարարում են՝ նրա դիրիժորական տեխնիկան անկրկնելի էր, իսկ ըմբռնման խորությունը՝ զարմանալի։ Իսկ կոնսերվատորիայի ուսուցիչը՝ նշանավոր Իլյա Մուսինը՝ դիրիժորության աշխարհի առաջին դասագրքի հեղինակը, ասում էր, որ այս դիրիժորի արվեստն այդ դասագրքի կենդանի նկարազարդումն է, և որ նա դրա խորհրդանիշն է։

«Ջերմամիջուկային Տեմիրկանովի» զուսպ և միևնույն ժամանակ պայթյունավտանգ խառնվածքը, ինչպես նրան անվանել է Անդրեյ Վոզնեսենսկին, զուգորդված է միայն իրեն հատուկ արտիստիկությամբ և գեղագիտությամբ։ Անկախ նրանից, թե ինչ ստեղծագործություն է նվագախումբը կատարում, երբ Տեմիրկանովն է ղեկավարում, երաժշտությունը միշտ գրավիչ է դառնում։

Վերջերս կյանքից հեռացավ Սանկտ Պետերբուրգի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր (1988-2023թթ) Յուրի Տեմիրկանովը։ Տասնամյակներ շարունակ Տեմիրկանովն եղել է երաժշտական Օլիմպոսում, որտեղ նրա կողքին շատ քչերն էին հանգրվանում։ Դիրիժորի մեխանիկական տեխնիկան դարձել է լեգենդ։ Դրանով նա կարողացավ փոխանցել սիմֆոնիկ երաժշտության ողջ խորությունն ու ինքնատիպությունը:

Նրա ճակատագրում կան մեծ անուններ՝ Դմիտրի Շոստակովիչ, Սերգեյ Պրոկոֆև, Իգոր Ստրավինսկի, Մստիսլավ Ռոստրոպովիչ, Անդրեյ Միրոնով, Անդրեյ Վոզնեսենսկի, Իոսիֆ Բրոդսկի, Կառլ Էլիասբերգ։ Եվ նաև Գուստավ Մահլերի բոլոր սիմֆոնիաները նվագելու երազանքը, որի մեջ Յուրի Տեմիրկանովը գտնում է հոգևոր մտերմություն՝ կապված մարդու, երեխաների, բոլոր տառապողների հանդեպ կարեկցանքի բարձրագույն դրսևորման հետ։

«Երբ ինձ բավականին հիմար հարց են տալիս, թե որն է քո ամենասիրելի ստեղծագործությունը, ես միշտ պատասխանում եմ՝ այն ստեղծագործությունը, որն այսօր կատարում եմ։ Եվ, ընդհանրապես, ես չգիտեմ, թե ինչպես կատարել այնպիսի գործեր, որոնք ինձ դուր չեն գալիս։ Ես չեմ կարող դա անել, որպեսզի հետո չմտածեմ, թե ինչու բեմ բարձրացա և խաբեցի հանդիսատեսին», Յ. Տ.։

Տարիներ շարունակ Ս. Պետերբուրգի բնակիչները անհամբերությամբ սպասում էին դիրիժորի նոր անակնկալներին «Arts Square»՝ միջազգային ձմեռային փառատոնի ընթացքում։

«Երաժշտությունը երբեք մարդուն սովորական տեղում չի թողնում։ Այն միշտ ունկնդրին բարձրացնում է առօրյայից, աշխարհի ունայնությունից վեր։ Տոլստոյն իր օրագրերում ասել է. «Շուտով բոլոր արվեստները կկործանվեն»: Նա հեռու չէր ճշմարտությունից։ Ես ցավում եմ երաժշտության համար. Հրաշալի է, այնպես չէ՞», Յ. Տ.։

1960-ականների կեսերին երիտասարդ Յուրի Տեմիրկանովը ներխուժեց Սանկտ  Պետերբուրգի երաժշտական ​​տարածք, որտեղ դեռ ողջ էին քաղաքի դիրիժորական դպրոցի լուսատուները։ Իր ինտելեկտուալ ներուժով, երաժշտական ​​մտածողության ինքնատիպությամբ, լարված նյարդերով, ինչպես նաև դիրիժորական էսթետիկ տեխնիկայով, նա ստիպեց ոչ միայն Լենինգրադին և Մոսկվային խոսել իր մասին, այլ ամբողջ աշխարհին։ 1976 թվականին Յուրի Տեմիրկանովը դարձավ Կիրովի անվան թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարը։ 1988 թվականին Տեմիրկանովը վերադարձավ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ՝ այժմ առաջին նվագախումբ՝ Ռուսաստանի վաստակավոր անսամբլ, որը նա ղեկավարում էր այս ամբողջ ընթացքում։

«Շատ նվագախմբեր և դիրիժորներ երաժշտություն են նվագում ամբողջովին ձևական։ Նրանք կատարում են այն ամենը, ինչ գրված է նոտաներում, բայց Չայկովսկին գրել է Հերմանի արիան և ամբողջ գիշեր լաց եղել։ Իսկ կատարողները հարց չեն տալիս, թե ինչու է նա լացել. Ինչո՞ւ են, ընդհանրապես, մեծ կոմպոզիտորները անհանգստանում ու տառապում։ Այդ ամենը ոչ թե գրառումների մեջ է, այլ գրառումների հետևում: Ցանկացած կատարող, այդ թվում՝ դիրիժորը, պետք է կռահի այն զգացմունքները, որոնք առաջացրել են այս պայմանական խորհրդանիշները, ինչպես եգիպտական ​​հիերոգլիֆները։ Պարզեք և գիտնականի պես կարդացեք, թե ինչ են նշանակում այս հիերոգլիֆները: Նայեք գրառումների հետևում», Յ.Տ.։

Դեռևս 1979 թվականին Յուրի Տեմիրկանովը սկսեց համագործակցել Լոնդոնի թագավորական ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի հետ, 1992-1998 թվականներին լինելով գլխավոր դիրիժորը։ 1988-2008 թվականներին էլ եղել է Դանիայի ազգային սիմֆոնիկ, 1992-1997 թվականներին Դրեզդենի ֆիլհարմոնիկ, 2000-2008 թվականներին՝ Բալթիմորի սիմֆոնիկ նվագախմբերի հրավիրյալ գլխավոր դիրիժորը և գեղարվեստական ​​ղեկավարը։ 2009 թվականից Պարմայի թագավորական թատրոնի երաժշտական ​​ղեկավարն է եղել։ Աշխարհի խոշորագույն նվագախմբերի մեջ չկա մի համույթ, որը չղեկավարեր Յուրի Տեմիրկանովը։

«Յուրի Տեմիրկանովն ամբողջ սրտով սիրում էր և՛ իր փոքրիկ հայրենիքը՝ իր ծննդավայրը՝ Կաբարդինո-Բալկարիան, և՛ իր իսկ խոսքերով՝ մեծ Սանկտ Պետերբուրգը, որը կերտեց իրեն։ Պատանեկան հասակում ժամանելով Լենինգրադ՝ նա հավերժ պահեց իր հոգում վեհաշուք քաղաքի առաջին զարմանքը և ձեռք բերեց «Սանկտ Պետերբուրգի առանձնահատուկ զգացողություն», որը երբեմն բացակայում է նրա բնակիչների մոտ։ Այստեղից էլ, թերևս, կերպարը՝ եվրոպական բարքերի, իսկական պետերբուրգյան խելքի և կովկասյան խառնվածքի ու ազնվականության համադրություն»։

                        Հատված Ջ. Խագարովայի «Յուրի Տեմիրկանով. Մենախոսություն» գրքից։

Դիրիժորի մեկ այլ մեծ սերն է եղել նկարչությունը։

«Եթե ես երաժիշտ չդառնայի,- ասում էր նա,- երևի նկարիչ կդառնայի»։ Այն երաժշտությունից բացի առաջին և, թերևս, ամենալուրջ հոբբին էր։ Դիրիժորը հեգնանքով կատակում էր, որ իր տունը օդանավակայանում է, և դժգոհում՝ «Կյանքն անցնում է իմ կողքով, իսկ ես դեռ չեմ ապրել»։

Տեմիրկանովն իր պարտքն էր համարում բարեգործությամբ զբաղվելը։ Կրթաթոշակներ երիտասարդ երաժիշտներին, բարեգործական համերգներ Հայրենական մեծ պատերազմի վետերանների համար, օգնություն բնական աղետներից տուժածներին։ 2011 թվականին Ճապոնիայի երկրաշարժից հետո նա առաջինն էր, որ այդ օրերին ԱՄՆ-ում կայացած համերգների իր հոնորարները փոխանցեց Սենդայ նվագախմբի հիմնադրամին։

«Նա աշխարհի ամենաբարդ դիրիժորներից մեկն է, որը միևնույն ժամանակ պահպանել է կովկասյան երկրի իշխանությունը»։ Միխայիլ Շվիդկոյ

Վերջին տասնամյակի իր մեկնաբանություններում Տեմիրկանովը ձգտում է գնալ դեպի գլոբալ թեմաներ՝ օգտագործելով Պ. Չայկովսկու, Գ. Մահլերի, Ա. Դվորժակի, Դ. Շոստակովիչի ժառանգությունը՝ իրեն և իր ունկնդիրներին գլոբալ մասշտաբի հարցեր տալով։ Այստեղ հատկապես բացահայտում է Գ. Մահլերի «Հինգերորդ սիմֆոնիան»։ Դասական գրական ստեղծագործությունների նկատմամբ էլ, անշուշտ, դիրիժորն անտարբեր չի եղել։ Իր կուռք Ա. Պուշկինի մասին էլ շատերին է պատմել։

«Ե՞րբ հասկացա, որ Պուշկինն իմ կուռքն է. Երբ բազմիցս կարդացի, որովհետև դուք յուրաքանչյուրդ շատ ավելին եք հասկանում, քան նախորդը: Հետո, եթե կարդում ես նաև Նաբոկովի «Եվգենի Օնեգինի» վերլուծությունը և նորից կարդում «Եվգենի Օնեգինը», ապա հասկանում ես, որ ընդհանրապես ոչինչ չես հասկացել։ Այնպես, ինչպես Օնեգինի ընթերցողներից շատերը չեն հասկանում, քանի դեռ չեն կարդացել Նաբոկովը», Յ.Տ.։

Ինչպես ասում է Տեմիրկանովը, մարդը փոխվում է, և ամեն ինչ փոխվում է, այնպես, ինչպես նա մտածում է։ Եվ ինչպես նա մտածում է, նրա վերաբերմունքը շրջակա միջավայրի, մարդկանց, մասնագիտության նկատմամբ փոխվում է։ Իր մեկնաբանություններում դիրիժորը պնդում է, որ երաժշտության մեջ, իր տոնայնությունների, նոտաների, ռիթմերի, ներդաշնակ շրջադարձերի և մոդուլյացիաների հստակ կառուցված համակարգով, կոմպոզիտորի և մեկնաբանի երկխոսությունը թույլ է տալիս ստեղծել աշխարհի պատկերը, որը հստակորեն հայտնվում է «ետևում»:

Հ.գ. «Ամենակարևորն իհարկե այն է, երբ բեմադրում ես Պուշկինի Օնեգինը կամ Չայկովսկու գործերը, երբեք չպետք է համարես, որ նրանցից ավելի խելացի ես։ Դա ամենակարևորն է։ Դուք չեք կարող լրացնել այս հանճարներին ձեր ենթադրություններով», Յ. Տ.։

Ալմաստ Մուրադյան